Das Album zum legendären Konzertfilm “Stop Making Sense” entstand während der letzten großen Tour der Talking Heads und enthält wunderbare Live-Versionen vieler Hits der ikonischen Band um Sänger David Byrne.
Mit ihrem zweiten Album hieven The Breeders Indie Rock auf einen neuen Level: Rotziger Underground trifft hier auf unerhörte Hittigkeit. Am 30. August 2023 wird das Album 30 Jahre alt und bekommt zu diesem Anlass nicht nur Deluxe-Vinyl-Reiusses, die Band geht damit auch auf Jubiläumstour.
In dem Jahr, in dem das Debüt-Album der Cranberries 25-jähriges Jubiläum feiert, verstirbt Sängerin Dolores O’Riordan viel zu früh mit nur 47 Jahren: „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?“ bleibt bis heute ein beeindruckendes Erstwerk.
1994 erschien das Debüt der Gebrüder Gallagher, die sich damit anschickten den klassischen Bruderzwist und eingeschlafenen Britpop gewaltig aufzumischen: Oasis steht seither für gewaltige Pop-Hymnen, die im Pub genauso wie in Arenen trösten.
Im März 1978 erschien mit „Ambient 1: Music For Airports“ ein Album das nicht nur ein neues Genre definierte, sondern auch bisherige Gebrauchsmusik uninteressant machte. Dessen Erschaffer: Brian Eno, legendärer Musiker, Produzent und Theoretiker.
Perfekter Pop spiegelt nicht nur den Zeitgeist, er reflektiert ihn auch: Auf „Actually“ der Pet Shop Boys passiert beides auf unterkühlte und unerreichte britische Weise sowie Coolness.
Nach der Trennung ihrer Band Sugarcubes veröffentlichte die Isländerin Björk ihr erstes Solo-Album mit dem passenden, aber dennoch falschen Namen, denn ihr Debüt gab dieses musikalische Genie bereits mit zarten elf Jahren im Jahr 1977.
Sie sang „Talkin’ Bout A Revolution“ und startete selbst eine: Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum, das 1988 leise und doch so eindringlich auf die große Weltbühne gehievt wurde, gelang Tracy Chapman ein zeitloser Klassiker im Singer-Songwriter-Genre.
Back to the roots: New Order lassen auf „Music Complete“ ihre Karriere Revue passieren.
Marc Almond schwelgte schon immer gern in der Musik vergangener Zeiten – zu seinem 60. Geburtstag schenkt er sich und seinen Fans orchestrale Coverversionen legendärer Liebeslieder aus den sechziger Jahren.
Das fünfte Album der Red Hot Chili Peppers wird in einen Spukhaus aufgenommen. Ob die Geister dort etwas mit dem Entstehungsprozess und Erfolg von „Black Sugar Sex Magik“ zu tun hatten, wissen nur sie selbst. Fest steht, dass sich die Kalifornier mit diesem Album 1991 nach ganz open katapultieren.
Als Die Ärzte 1993 „Die Bestie in Menschengestalt“ veröffentlichen, ahnen sie noch nicht, dass die Single „Schrei nach Liebe“ 25 Jahre später aktueller den je sein wird. Erstmal revolutionieren sie mit ihrem fünften Studioalbum den Punk, füge ihm eine gute Portion Pop bei und propagieren Liebe statt Hass.
1978 veröffentlicht die damals erst 19-jährige Kate Bush ihr Debütalbum und wird damit zu einer der bedeutendsten Sängerinnen der nächsten Jahrzehnte.
Es ist der „Spiderman is coming tonight“-Refrain von „Lullaby“, der The Cure 1989 trotz aller Düsternis auch weit außerhalb ihres eingeschworenen Frankreises enorme Anerkennung beschert. Als das dazugehörige Album „Disintegration“ erscheint, hat die Band bereits zwölf Jahre und sieben Longplayer auf der Uhr.
Das dritte Album von Blondie ist ein echter Klassiker des New Wave: Rotzig, rockig und dabei unverschämt catchy.
Bislang unter Verschluss gehaltene Originale zu von ihm geschriebenen Hits: Wenn Prince „Manic Monday“ oder „Nothing Compares 2 U“ singt, offenbart sich einmal mehr sein generöses Genie.
„Purple Rain“ ist das sechste Studioalbum von Prince und festigte seinen Status als Superstar der 80er Jahre. Der gleichnamige autobiografisch angehauchte Spielfilm wurde zum Gassenhauer.
Im Juli 1987 veröffentlichen Guns N’Roses ihr Debütalbum, das Sänger Axl Rose und Gitarrist Slash an die Spitze des Rockolymp katapultiert. 31 Jahre später erscheint eine Deluxe-Edition von „Appetite For Destruction“, die die Rock-Aura von einst neu aufleben lässt.
Mit ihrem im Februar 1998 erscheinenden siebten Album erfindet sich Madonna dank Electronic-Pionier William Orbit wieder einmal komplett neu.
Im Jahr 1990 erschien das erfolgreichste Album der britischen Band Cocteau Twins auf 4AD und setzte Maßstäbe. Labelchef Ivo Watts-Russell bezeichnete es nicht nur als das beste Album seines Labels, sondern gar als „das perfekte Album“.
1988 erscheint mit „Bug“ das dritte Studioalbum der Noise-Rocker Dinosaur Jr. – es ist das vorerst letzte Album mit Gründungsmitglied Lou Barlow am Bass. Nicht nur für Bandleader J. Mascis ist es die beste Dinosaur Jr.-Platte überhaupt.
Auf ihrem dritten Werk verbinden Depeche Mode 1983 erstmals Sampling-Technik mit melodiösem Synthie-Pop. So wird „Construction Time Again“ zum neuen Trademark der Band und zu ihrem letzten echten Indie-Album.
Es ist 30 Jahre her, dass Radiohead ihren Song „Creep“ geschrieben haben, aber ganz los lässt das Lied Thom Yorke offenbar nicht. Jetzt hat er dem Song einen neuen Remix verpasst.
Ein junger Klassiker des Indie-ockwird 20! „Turn On The Bright Lights“, das Debütalbum von Interpol, ist 2002 erschienen.
Die mit seinem Debüt geschürten Erwartungen erfüllt Fatboy Slim 1998 mit seinem zweiten Album nicht vollends. Doch er legt ein hittiges Big-Beat-Album vor, das gleich mehrere langlebige Hymnen zu bieten hat.
Mit „Illmatic“ verarbeitete Nas seine Kindheit und Jugend in den sozialen Brennpunkten von Queens. Bis heute gilt das Album als Maßstab für hochwertigen Hip-Hop – sowohl textlich als auch musikalisch.
Ende des Sommers 1998 veröffentlicht PJ Harvey ihr viertes Studioalbum „Is This Desire“. Düstere Synthie-Wolken und blubbernde Bässe machen es zu einem emotionalen Erlebnis von besonderer Intensität.
1988 erscheint mit „Surfer Rosa“ das erste Album einer jungen Indie-Rock-Kombo aus Boston. Schon wenig später gelten die Pixies als eine der wichtigsten und einflussreichsten Rockbands ihrer Generation.
Wer die erste Velvet Underground Platte „The Velvet Underground and Nico“ kennt, die mit der zeitlosen Warhol-Banane, hat in etwa eine Ahnung wie Mazzy Star klingen: leicht psychedelische Gitarrenfolksongs.
„And Justice For All“ ist das erste Metallica-Album nach dem Unfalltod von Bassist Cliff Burton und zugleich das erste, das es in die Top 10 der US-Charts schafft – trotz seiner eher bescheidenen Produktionsqualität.