Für Musiker spielen nicht nur Musik und Kreativität eine wichtige Rolle. Auch die finanzielle Seite will bedacht und gut geplant sein.
Die Finanzierung von Equipment, Produktionen und Auftritten kann eine echte Herausforderung darstellen. In diesem Artikel erfährst du, wie du deine musikalische Laufbahn durch kluge Finanzierungsstrategien dennoch voranbringen kannst.
Die ersten Schritte: Auch Bands benötigen einen Businessplan
In Bands dreht sich alles um Musik, Leidenschaft und künstlerische Visionen. Doch während die Songs im Mittelpunkt stehen mögen, ist es genauso wichtig, die Band als Unternehmen zu betrachten. Ein solider Businessplan ist ein unverzichtbares Werkzeug, um den Erfolg der Musikgruppe langfristig zu sichern. Zwar mag ein Businessplan auf den ersten Blick wie eine trockene Angelegenheit erscheinen, die dem kreativen Fluss entgegensteht. Doch in Wirklichkeit kann er dabei helfen, die Ziele, Strategien und Ressourcen der Band klar zu definieren. Hier sind einige Gründe, warum auch Bands von einem Businessplan profitieren können:
- Klarheit und Fokus: Ein Businessplan zwingt die Bandmitglieder dazu, über Ziele und Prioritäten nachzudenken. Dadurch kann die Band Energie und Ressourcen gezielt auf die wichtigsten Aspekte lenken.
- Finanzielle Planung: Ob es um die Finanzierung von Aufnahmen, Ausrüstung oder Tourneen geht: Ein Businessplan hilft dir dabei, die finanziellen Bedürfnisse der Band realistisch einzuschätzen und einen klaren Plan für die Beschaffung von Geldmitteln zu entwickeln.
- Langfristige Vision: Wo seht ihr die Band in fünf Jahren? Ein Businessplan ermöglicht es, langfristige Ziele zu setzen und Strategien zu entwickeln, um sie zu erreichen. Diese Planung kann dabei helfen, den Fokus auch in turbulenten Zeiten nicht zu verlieren.
- Professionelles Auftreten: Wenn die Band mit potenziellen Partnern, wie Labels, Agenturen oder Sponsoren, verhandelt, macht ein gut durchdachter Businessplan einen professionellen Eindruck. Er zeigt, dass sich die Band ernsthaft als Geschäft betrachtet.
- Risikomanagement: Durch die Analyse von Risiken und die Entwicklung von Maßnahmen zur Risikominderung können mögliche Probleme frühzeitig erkannt und ihnen proaktiv entgegengewirkt werden.
Doch wie sieht nun ein gut durchdachter Businessplan aus? Dieser sollte alle Bandmitglieder einbeziehen und üblicherweise eine umfassende Marktanalyse, eine finanzielle Prognose, eine Darstellung der geplanten Aktivitäten und einen klaren Marketingansatz enthalten.
Ausgaben nicht unterschätzen: Das Equipment ist oft teuer
Instrumente, Technik, Transporte: Die Liste der Ausgaben für Bands ist umfangreich. Zwar kann das richtige Equipment den Sound und die Performance einer Band erheblich verbessern, es erfordert jedoch auch eine beträchtliche Investition. Insbesondere wenn hochwertiges Equipment notwendig ist, können die Kosten schnell ins Unermessliche steigen. Dennoch ist es wichtig, hier nicht zu sparen, denn die Qualität der Instrumente und des Soundsystems wirkt sich schließlich direkt auf das Endergebnis aus. Bevor es also für jedes Bandmitglied neue Instrumente gibt, sollte gemeinsam ein Budgetplan erstellt werden. Hierbei ist es wichtig, realistisch zu sein und die finanziellen Aspekte der Band ernst zu nehmen.
Ein guter Ansatz, um die Ausgaben so niedrig wie möglich zu halten, ist die Priorisierung der Anschaffungen nach Dringlichkeit und Nutzen. Teilweise können Gebrauchtgeräte eine kostengünstige und dennoch qualitativ hochwertige Option darstellen. Gleichzeitig ist aber auch hochwertiges Equipment eine Investition in die Zukunft der Band. Es kann den Unterschied zwischen einem durchschnittlichen Sound und einem beeindruckenden Auftritt ausmachen. Hier sollte sich die Band vorab informieren, an welchen Stellen bei den Instrumenten und beim weiteren Equipment gespart werden darf und wo sich eine teure Investition durchaus lohnt.
Finanzierungsmöglichkeiten für Musiker: Diese Optionen bestehen
Mit dem Wissen um den finanziellen Bedarf steht die Frage im Raum, wie Musiker ihr Equipment oder ihre Aufnahmen finanzieren können. Da es eine Vielzahl von Finanzierungsmöglichkeiten gibt, kommen aber auch hier schnell einmal Fragen auf. Sollte man einen Online-Kredit beantragen oder lieber nur mit dem eigenen Ersparten arbeiten? Um Projekte realisieren und Träume verwirklichen zu können, müssen viele Bands jedoch auf externe Hilfe zurückgreifen. Hier sind einige Optionen, die Bands in Betracht ziehen können:
- Eigenkapital: Die einfachste Form der Finanzierung ist natürlich mit eigenem Geld. Eigenkapital ist eine gute Möglichkeit, um unabhängig zu bleiben und die volle Kontrolle über die Musikprojekte zu behalten. Das Problem? Nicht immer ist die ausreichende Liquidität gegeben.
- Bankkredite: Der klassische Weg in puncto Finanzierungsmöglichkeiten für Musiker sind Bankkredite. Hier ist es wichtig, dass der Businessplan überzeugt und die Band belegen kann, wie sie die Rückzahlung sicherstellen möchte. Bankkredite sind auch eine gute Option, wenn es zu unerwarteten Ausgaben kommt.
- Fördermittel und Kulturprojekte: Besonders in der Musikszene gibt es verschiedenste Förderprogramme und Ausschreibungen für künstlerische Projekte. Hier lohnt sich die Recherche, da die finanziellen Unterstützungen sehr vielfältig sein können.
- Crowdfunding: Mit Crowdfunding-Plattformen haben Künstler die Möglichkeit, ihre Fans direkt in die Finanzierung einzubeziehen. Plattformen wie Kickstarter oder Patreon bieten die Möglichkeit, gezielt Gelder für Musikaufnahmen oder Equipment einzusammeln.
- Musiklizenzen und -verkäufe: Warum nicht die Musikrechte nutzen, um Einnahmen zu generieren? Durch den Verkauf von Songs an Film-, Fernseh- oder Werbeproduktionen können Bands ihr Budget aufbessern.
Von Beginn an professionell sein: In die Musikproduktion investieren
Die eigene Musikproduktion kann ein erster wichtiger Schritt in die Selbstständigkeit sein. Als aufstrebende Band ist es zwar verlockend, sich zunächst nur auf die musikalischen Aspekte zu fokussieren und finanzielle Investitionen in die Produktion zu vernachlässigen. Doch die Qualität der Aufnahmen kann einen entscheidenden Einfluss auf den Erfolg haben. Deshalb ist es wichtig, von Anfang an professionell zu sein und in die Musikproduktion zu investieren.
Ein gut ausgestattetes Heimstudio ermöglicht es, Zeit und Geld zu sparen. Tatsächlich ist die Einrichtung eines Tonstudios in den eigenen vier Wänden auch gar nicht so teuer, wie viele denken. Ein vernünftiger Computer, eine gute Digital Audio Workstation und zumindest ein professionelles Mikrofon sind oft schon der Anfang. Hier lohnt es sich, in Qualitätsprodukte zu investieren, die lange halten und störungsfrei arbeiten. Ausgaben wie Miete für ein Aufnahmestudio oder Tontechniker entfallen dann und die Band hat die volle kreative Kontrolle. Auch hier können Online-Kredite eine gute Finanzierungslösung sein, um die anfallenden Kosten abzudecken.
Einnahmen generieren: Merchandise-Artikel über den eigenen Onlineshop verkaufen
Nicht nur die Finanzierung, sondern auch die Vermarktung von Musikaufnahmen im Internet hat sich durch die Digitalisierung stark gewandelt. Einen eigenen Onlineshop zu betreiben ist heutzutage fast so einfach wie das Hochladen eines Musikvideos auf YouTube. Merchandise ist eine gute Einnahmequelle und gleichzeitig ein Marketinginstrument. Ein eigener Onlineshop bietet die Freiheit, eine Vielzahl von Merchandise-Artikeln anzubieten, welche Fans lieben werden. Von T-Shirts über Poster bis hin zu Aufklebern und sogar speziell gestalteten Vinyl-Schallplatten: Die Möglichkeiten sind endlos. Dabei sollte der Onlineshop zu einer zentralen Anlaufstelle für die Fans werden. Der Verkauf von Merchandise über den eigenen Onlineshop bietet aber nicht nur zusätzliche Einnahmen. Es ermöglicht der Band auch, eine direkte Verbindung zu den Fans aufzubauen. Jeder Kauf eines Merchandise-Artikels ist eine Möglichkeit, die Musik in die Welt hinauszutragen und die Fangemeinde zu erweitern.
Ein weiterer Vorteil eines eigenen Onlineshops ist die Kontrolle über die Marke und den Verkaufsprozess. Die Band kann die Produkte nach den eigenen Vorstellungen gestalten. Auch der Shop kann so aufgebaut werden, dass er zu den Werten der Band passt. Natürlich erfordert der Betrieb eines eigenen Onlineshops etwas Arbeit und Engagement. Bands müssen sich nicht nur um die Gestaltung des Shops kümmern, sondern auch Produkte verwalten und den Versand organisieren. Neben einem Shop lässt sich auch mit Streaming-Plattformen wie Spotify oder YouTube Geld verdienen. Je öfter die eigenen Songs gestreamt werden, desto mehr Einnahmen fließen.
Für Auftritte Geld verlangen? Auch unbekannte Musiker haben das Recht auf eine Gage
Auch wenn die Band noch nicht bekannt ist, so sollte sie dennoch nicht umsonst spielen. Selbst bei kleineren Veranstaltungen oder als Vorband können Gagen vereinbart werden. Musiker stecken oft viel Zeit, Energie und Geld in ihre Musik sowie die Auftritte. Es ist daher nur fair, dafür auch entlohnt zu werden. Des Weiteren sendet das Verlangen nach einer Gage eine wichtige Botschaft an die Veranstalter und die Industrie: Musiker sind keine kostenlose Unterhaltung. Viel mehr sind sie professionelle Künstler, die ihren Lebensunterhalt auf diesem Weg verdienen möchten. Indem Bands eine angemessene Gage verlangen, tragen sie dazu bei, die Wertschätzung für Live-Musik zu stärken.
Natürlich kann es schwierig sein, als unbekannter Musiker eine angemessene Gage zu verlangen. Doch es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie man seinen Wert als Künstler kommunizieren und verhandeln kann. Zum Beispiel kann man Referenzen von früheren Auftritten oder Musikveröffentlichungen vorlegen. So wird die Professionalität unterstrichen. Man kann außerdem nach alternativen Formen der Entlohnung fragen, wie zum Beispiel nach kostenloser Werbung oder nach der Möglichkeit, Merchandise zu verkaufen.
Letztlich ist es wichtig, dass Musiker ihre eigenen Grenzen und Bedürfnisse respektieren. Es ist völlig in Ordnung, kostenlose oder niedrig bezahlte Auftritte anzunehmen, um sich zu vernetzen, jedoch sollte es nicht zur Regel werden. Jeder Musiker verdient es, für seine Arbeit fair entlohnt zu werden – unabhängig von seinem Bekanntheitsgrad.
Wenn das Hobby zum Beruf wird: So lässt sich die Band richtig vermarkten
Es ist ein langer Weg, bis aus dem Musik-Hobby ein Beruf wird. Doch mit der richtigen Vermarktung kann die Band sich langsam aber sicher im Musikgeschäft etablieren. Eine durchdachte Social-Media-Präsenz, regelmäßige Veröffentlichungen, professionelles Auftreten und eine klare Brand-Message helfen dabei, eine treue Fangemeinde aufzubauen. Wenn diese wächst, werden auch die Einnahmen steigen und die Professionalität der Musikkarriere nimmt zu.
